POR EL METAL DEL DIABLO: LOS JUCUS NINJAS

Un filme dedicado a los mineros

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Este lunes 4 de noviembre, en el Cine Center, a las 20:00, es la premier de la nueva película nacional: “Por el metal del diablo: Los Jucus Ninjas”, opera prima del cineasta orureño Juan Carlos Soto Pareja.

El filme se basa en hechos reales y narra varias historias paralelas de la vida en los centros mineros: un grupo de trabajadores despedidos que se convierten en ladrones de mineral (Jucus y Ninjas). Otro grupo de mineros que demanda a sus empleadores mejores condiciones de trabajo y seguridad. Una película que aborda temas como: la explotación laboral y el desclasamiento social, mostrando además las tradiciones y ritos de los mineros.

“Por el metal del diablo: Los Jucus Ninjas”, se rodó en los centros mineros de: Llallagua, Siglo XX, Catavi y San José y en la ciudades de: Oruro, Santa Cruz y Cochabamba. Este drama tiene una duración de 90 minutos y fue Escrito y Dirigido por Juan Carlos Soto. El equipo lo conformaron Homero Rodas en la Producción, Osvaldo Hinojosa en la Dirección de Fotografía y cuenta con las actuaciones de: Cacho Mendieta, Elías Serrano, Jorge Jamarlli, entre otros.

EL DIRECTOR

Juan Carlos Soto Pareja (Oruro) Mgr. en Comunicación Social, fue Dir. de varios programas de Tv. entre 1994 y 2010; Pdte. de la Asociación de Trabajadores de la Imagen de Oruro; creador de festivales nacionales e internacionales de video en Oruro (Diablo de oro), Cbba. (Festivisual), Potosí (Minero de estaño). En la actualidad dirige la productora de cine y video “Encuadre” y es docente universitario.

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

¿Cómo se empieza a gestar la película?

La película se inicia exactamente el año 2003 cuando mi persona tiene un acercamiento real a la vida de los mineros, ya que  trabajaba en el centro minero de Llallagua y esto me motivó a realizar el guión que lo hice en cuatro años (1997). En ese lapso de tiempo compartí con los mineros Jucus experiencias  increíbles. Posteriormente el año 2008 el guión es registrado  en el SENAPI y el 14 de agosto empezamos a rodar con motivo de la fiesta de Asunción de Llallagua, en septiembre grabamos en la festividad de Cala Cala de Oruro, en noviembre en los centros mineros de Catavi y Siglo XX. Por falta de apoyo económico y otros inconvenientes la película estuvo paralizada hasta el 2012, año en que rodamos en Cochabamba, Santa Cruz y Oruro y el 2013  culminamos la película luego de muchas dificultades.

Filmar por 23 días en el interior de la mina, ¿qué lecciones te deja?

Fue una experiencia incomparable trabajar bajo tierra, compartir con los mismos mineros su cotidiano vivir y sobre todo trabajar con todo el equipo técnico y artístico en condiciones nada normales, en ocasiones ingresábamos las 7 de la mañana y salíamos a las 9 de la noche, incluso se almorzaba dentro la mina. Las condiciones de trabajo para la filmación son más dificultosas y requieren de mucho esfuerzo de parte de actores y técnicos. Las lecciones que me dio, es que, aprendí a valorar más la vida, admirar más el trabajo de los mineros y su entorno. Personalmente para mí fue una experiencia que jamás se borrará.

¿Qué significó para vos realizar “Por el metal del diablo: Los Jucus Ninjas”?

Cumplí uno de mis sueños más ansiados de mi vida.  Recuerdo que cuando estudiaba mi carrera, pensar en hacer cine era una utopía, ahora es posible gracias a las nuevas tecnologías, a pesar de esto se necesita bastante dinero. De la misma manera,  puedo manifestar que hacer la película significó una satisfacción personal y espero que sea un aporte al cine nacional y mundial.

¿Recibiste apoyo privado o estatal para tu película?

Lamentablemente apoyo económico no existe, el apoyo consiste más que todo en la publicidad, que en realidad es un intercambio de servicios. Es sorprendente y lamentable que muchas instituciones, empresas, personas vinculadas a la minería no apoyen éste tipo de iniciativas, a pesar de todo esto se continuó. Debo agradecer a  mis  padres y hermanos que me apoyaron y me siguen apoyando para que mi película sea una realidad a pesar de las dificultades.

¿Cuáles son tus expectativas de mostrar tu obra al público?

Las expectativas son grandes, espero la aceptación del público boliviano y del exterior, por la temática minera creo que será posible. En Bolivia y en el mundo son pocas las películas dedicadas o relacionadas a la vida de los mineros y creo que éste hecho es un plus para el éxito de la película. También mostrar una de las realidades que tiene nuestro país y concienciar a las autoridades sobre la falta de seguridad industrial.

¿Estás trabajando en nuevos proyectos?

Tengo en mente 3 proyectos más: uno dedicado a la discriminación y racismo, otro basado en las historias de Víctor Hugo Vizcarra y finalmente otro de mineros que titula “Los cuentos del Tío”, que espero se plasmen en un futuro cercano.

Una frase con la quieras terminar ésta entrevista.

Si se quiere algo con pasión se consigue lo que uno desea.

El estreno nacional de la película: “Por el metal del diablo: Los Jucus Ninjas” será este 7 de noviembre de manera simultanea en las ciudades de: La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Potosí, Sucre y Oruro.

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR DE LA PELICULA “EL OLOR DE TU AUSENCIA”

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

Biografía

Eddy Alfredo Vasquez Vallejos (Cochabamba-1983) es director, guionista, productor, fotógrafo y fundador de la productora audiovisual  “Clandestinofilmz armas para el cine”. Vasquez se graduó a sus 18 años como Técnico Superior en Diseño Arquitectónico y Artes Plásticas. El 2004 estudio cinematografía en La Escuela Internacional de Cine “La Fábrica” especializándose en Dirección y Fotografía. Su primer proyecto estudiantil “Clandestino” alcanzó la Mención Especial en el Festival de Cine Digital FENAVID y fue seleccionado para otros festivales. Vasquez se ha desempeñado como docente en distintas instituciones vinculadas al audiovisual y en la actualidad se encuentra impulsando a nuevos realizadores y trabajando en su nueva película.

A pocos días del estreno de “El olor de tu ausencia”, el cineasta cochabambino Eddy Vasquez, habla de su película y sus expectativas sobre ella.

Daniel Peñaranda (DP) ¿Cómo surge la idea de tu película?

Eddy Vasquez (EV) “El olor de tu ausencia” surge a raíz de cuestionamientos que fui formulando a lo largo de mi adolescencia. Cuando salí del colegio la falta de oportunidades era algo con lo que teníamos que luchar los jóvenes. En la película, Criss, es un personaje que refleja esa realidad. Personas que no veían un futuro claro en el país y estaban obligados al sacrificio de marcharse.

(DP) ¿Cómo fue el proceso de la escritura del guión?

(EV) Nunca hubo un guión preestablecido pero sí una estructura narrativa, teníamos claro de dónde partíamos y hacia dónde íbamos. Las tres historias estaban claras en relación a su principio, nudo y desenlace. En el guión técnico estaban planificadas: donde se desarrollarían las acciones que grabaríamos, cuál era el sentimiento de la escena, cuáles eran los elementos que formarían parte de la ambientación de las locaciones y la caracterización de los personajes. Con relación a los protagonistas trate de contar la historia desde la intimidad de los personajes, en ese sentido lo que priorice fue la construcción de los personajes.

(DP)  ¿Cómo fue la elección de los protagonistas y cómo fue el trabajo con ellos?

(EV) Se hizo un seguimiento de 1 año a los que iban a interpretar los papeles protagónicos y fueron escogidos por las posturas definidas que estos tienen -en la realidad- frente a la vida y los problemas que ésta plantea. En la película sus diferentes ideologías se confrontan, sin forzar ni manipular a los personajes, lo que hice fue mostrarles el camino y ellos buscaron la forma de llegar a la meta, en ese sentido creo que fue un proceso compartido.

(DP) ¿Cuál será el recorrido de la película?

(EV) Primero, el estreno simultáneo este 1 de agosto en: La Paz, Cochabamba y Sta. Cruz, posteriormente el lanzamiento nacional y de forma paralela estamos preparando con los productores ejecutivos el estreno internacional de la película. Espero que el público asista masivamente a las salas de cine y pueda observarse a través de este espejo que es el cine. Espero también que el recorrido sea al interior de cada uno de nosotros como bolivianos y que podamos reflexionar acerca de lo que queremos y a dónde vamos como país.

(DP) ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

(EV) En la actualidad estoy en la producción ejecutiva del cortometraje “Cabezas de VHS” de Manuel Lacunza que está comenzando a moverse por festivales de cine, también estamos en pleno desarrollo del documental creativo “La conquista de las ruinas” de Edvard Sialuk y como próximo proyecto personal estoy preparando mi segundo largometraje: “Edén de Adán”.

“EL OLOR DE TU AUSENCIA”

APUNTES SOBRE LA DIRECCIÓN DE ARTE

Oscar Octavio Soza Figueroa (*)

Visto a 5 años de distancia puedo afirmar que la fuerza motora de la película “El olor de tu ausencia”, no recayó simplemente en nuestra forma de hacer cine o en la metodología empleada, sino, en el equipo humano que trabajó en ésta producción. Parte de este equipo fueron: Martin Boulocq y Rodrigo Bellot, productores ejecutivos del filme, quienes además resultaron ser cómplices y consejeros íntimos en el proceso de la película.

En la época cuando empezó el rodaje, todo el equipo sintió un entusiasmo delirante, liberación e independencia, el trabajo fue duro y lleno de incertidumbres, sin embargo Eddy Vasquez director del filme, se abrió a todos posibilitando que cada área hiciera su aporte a la película.

A falta de un guión concreto contábamos con una estructura, “la historia”. Recuerdo las noches donde nos reuníamos para planificar las escenas, cuál era el sentimiento que se quería generar y la importancia de las escenas que Eddy nos describía pausadamente, algunas eran imposibles de lograr para el día o la semana siguiente, así que Héctor Olmos y David Vela quienes se encargaban junto con Álvaro Ruiz de la producción, conseguían adaptar un cronograma según las necesidades. En mi caso más aun, porque que tenia que adaptar espacios físicos, transformarlos para generar ese sentimiento de organicidad y coherencia con la historia que se quería contar.

A finales del 2007 la producción había alquilado dos casas en las cuales viviríamos y trabajaríamos. Alrededor de 18 personas convivimos en un espacio donde había libertad creativa para repensar las acciones que queríamos tomar, entre ellos: el equipo técnico, los actores y los amigos, quienes nos acompañaban y nos ayudaban ocasionalmente para apurar el proceso de pre-producción.

El dinero fue una de nuestras mayores preocupaciones, así que había que tomar decisiones precisas para ahorrar lo que se podía. El departamento de arte el cual dirigí tenia la gran responsabilidad de administrar gran parte del presupuesto, que en general cubría necesidades básicas. Diseñamos un sistema de color para cada personaje que no sólo incluía el vestuario y la elección detallada de objetos que generaran el ambiente. Nuestra meta junto con: Natalia Daphné, Judi Rojas y la Negra, era que los espacios cuenten el resto de la historia que no entraba dentro del “guión”, pero, que formaban un continuo con la historia. Trabajamos días y noches creando texturas, pasajes lumínicos y ambientes que de alguna manera contengan el sentimiento de las escenas.

La mayor satisfacción era durante la revisión de las escenas grabadas, era fantástico, noches donde veíamos cómo nuestro trabajo tomaba cuerpo y adquiría el alma que estábamos buscando.

Los primeros meses del 2008 llegaron los días donde perseguíamos la lluvia, recorríamos la ciudad en busca de tomas donde el agua ese material líquido que toma la forma de lo anhelado, de una tristeza que embarga, era esencial para la película, así como el agua que no se contiene en las manos poco a poco nuestras fuerzas se iban desfondando de ese vaso que parecía vacío. Tuvimos que parar el rodaje, una de las decisiones más duras de la producción, habíamos invertido mucha energía pero llego el momento donde teníamos que descansar, alejarnos y reflexionar, ya no podíamos ser objetivos con la producción. Fueron alrededor de 3 meses donde nos dimos un descanso. Al regresar de esas “vacaciones” teníamos que terminar lo que habíamos empezado. Una de las cosas mas problemáticas en mi área fue volver a recolectar los objetos de la casa de don Abad, esto se logró gracias a los inventarios que hicimos de ellos. Terminadas las últimas escenas de la casa en Cochabamba, la recompensa llegaba: un viaje hacia el desierto de sal, lo inalcanzable parecía terminar pero sólo era el inicio de otro ciclo. 

Fueron 5 años de producción invertidos en un largometraje que intenta hablar honestamente acerca de la migración, pero desde la mirada propia de los que se quedan y los que deben irse; acerca de la nuestra identidad y nuestra realidad. Tres historias que se mezclan y se entretejen creando una red en un universo finito. Tres personajes que ven y reflexionan sobre el presente, el pasado, el futuro, la esperanza, la nostalgia y los sueños.

(*) El autor de ésta nota es el Director de Arte de la película: "El olor de tu ausencia"

EL OLOR DE TU AUSENCIA

 

NUEVA PROPUESTA DEL CINE BOLIVIANO

 Por Daniel C. Peñaranda Pinto

“El olor de tu ausencia” es el largometraje nacional que se estrenará, el jueves 1 de agosto, de manera simultánea en las ciudades de: Cochabamba, La Paz y Santa Cruz.

“El olor de tu ausencia”, aborda el tema de la migración, desde perspectivas distintas. Los personajes: neo punks, religiosos, jóvenes alienados por la cultura norteamericana y padres adolescentes, tienen aspiraciones y sueños particulares que no pueden ser satisfechos por una sociedad que no les ofrece opciones. Un sentimiento común entre todos ellos es la soledad y la ausencia.

La película fue escrita, producida y dirigida por el cineasta cochabambino Eddy Vasquez Vallejos y contó con el asesoramiento general del realizador colombiano Álvaro Ruiz, siendo Productores Ejecutivos del filme los reconocidos cineastas bolivianos: Rodrigo Bellot y Martín Boulocq. En lo musical la película cuenta con la participación de: Timpana, Mr. Chely, Ciudad Satélite (Argentina), Enfant (La Paz), Loz Fermentadoz, y Oscar Kellenberger. Para este proyecto se agrupó a jóvenes profesionales del medio cinematográfico, orientados a la creación de modelos alternativos de producción audiovisual. El rodaje se realizó casi en su totalidad en la ciudad de Cochabamba, durante tres meses, recurriendo mayoritariamente a actores naturales.

SINOPSIS

EL OLOR DE TU AUSENCIA, es el viaje que explora la vida de tres personajes, alejadas de toda referencia social boliviana. Un recorrido a través del recuerdo y el alma de tres vidas que buscan redención en medio de su autodestrucción. Es sobre todo una expresión de una generación olvidada en un país extraviado que busca su propia identidad.

DEKO BAZURA es vocalista de “Loz Fermentadoz” grupo neo punk, cuya filosofía es la autodestrucción. Su padre ABAD, es un fiel cristiano, conductor de bus, cuya esposa emigró a España dejándolo a cargo de su hijo, una deuda bancaria y una vieja casa que está a punto de derrumbarse. DEKO recibe la llamada de su madre y pondrá a prueba sus ideales y su convicción.

SNAKE, regresa a Bolivia después de vivir cinco años en EE.UU. Está obsesionado con recuperar el dinero que le fue arrebatado. Para esto busca a su amigo de toda la vida, TROY, quien está escondido en los suburbios de la ciudad. Ambos recorren la ciudad en busca de venganza y terminan reencontrándose con un pasado lleno de nostalgia. Los dos han sido víctimas del sueño americano, fueron inmigrantes rechazados y a pesar de ello, no pueden evitar ser influenciados cotidianamente por esa cultura.

CRISS, solitario y pensativo adolescente que divaga observando desde la cima de los cerros, una ciudad contaminada y rodeada de basura, contemplando los aviones partir, que día tras día parecen recordarle su responsabilidad y su destino.
 

FICHA ARTÍSTICA

Snake : Roberto Guilhon

Troy : Rodrigo Lizarraga

Criss : Cristhian Vasquez

Chely : José Rosales Roca

Don Abad : Abad Camacho

Deko : Deko Bazura

Ángel : Ángel

Flema : Flema (+)

FICHA TÉCNICA

Guión, Producción y Dirección : Eddy Vasquez

Co Productor : Javier Lazo

Productores Asociados : Salvi Fuentes / Limbanya Novillo

Jefe de Producción : Héctor Olmos

Primer Asistente de Dirección : David Vela

Dirección de Arte : Oscar Octavio Soza Figueroa

Cinematografía : Eddy Vasquez

Diseño Sonoro : Martín Miguel García Serventi (Argentina)

Montaje : Juan Carlos Gómez Millo (Cuba) / Daniel Bargach Mitre (Venezuela)

Productora : Co Producción Clandestino filmz / Duende films

Links : www.smellofabsencefilm.com

 www.clandestinofilmz.com

BLANCANIEVES

En versión torera

 

Por Daniel C. Peñaranda Pinto

El cuento de “Blancanieves” tiene su origen en la cultura popular alemana, éste y otros relatos transmitidos oralmente, como: “La bella durmiente”, “Cenicienta”, “Pulgarcito”, “El sastrecillo valiente”, “El gato con botas” y “Caperucita roja”, fueron recopilados por los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm y publicados en dos volúmenes entre 1812 y 1815, bajo el título de “Cuentos para la infancia y el hogar”.

La primera versión cinematográfica de “Blancanieves”, fue estrenada el año 1903 y su adaptación más conocida, sin duda, es la  versión animada de Walt Disney del año 1937.

El pasado 2012 hubo una oleada de “Blancanieves” en el cine, con tres nuevas versiones:  “Espejito, espejito” de Tarsem Singh, “Blancanieves y la leyenda del cazador” de Rupert Sanders, y la adaptación española de Pablo Berger. Ésta última se encuentra en las salas de nuestra ciudad.

Berger comenta que su “Blancanieves” tiene origen en una fotografía de toreros enanos incluida en el libro “La España oculta” de Cristina García Rodero. Según el director, al grupo de toreros enanos le faltaba algo y él añadió una Blancanieves, también torera.

El filme se sitúa en los años 20, en los ambientes taurinos de Sevilla, recreando la atmósfera de las películas mudas, con referencias a filmes de: Murnau, Tod Browning y Dreyer. “Blancanieves” trata temas como: la crueldad humana, la pérdida de la inocencia y la desesperanza.

La “Blancanieves” de Berger no es hija de reyes, sino de una pareja de famosos: un torero y una cantaora. El día de su nacimiento muere su madre y su padre es corneado por un toro, quedando paralítico. Su padre se casa con la enfermera que lo cuida. La niña crece y su madrastra la quiere muerta. Intentan asesinarla, fallan, pero la joven queda amnésica y es acogida por un grupo de enanos toreros y junto a ellos vive nuevas aventuras.

“Blancanieves” fue escrita por el mismo Pablo Berger, mezclando distintos géneros cinematográficos: drama, suspenso, romance y comedia. La impecable fotografía en blanco y negro es de Kiko de la Rica. La cinta es muda, combinando las imágenes con intertítulos. La música de Alfonso de Vilallonga, es la voz de los personajes, que se expresan a través de ella. La película contó con las actuaciones de: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Macarena García y tiene una duración de 104 minutos. 

La cinta fue rodada el 2011, durante siete semanas, en Madrid y Barcelona, con un presupuesto de 5 millones de euros. En la 27.ª Edición de los Premios Goya (2013) “Blancanieves” obtuvo 10 premios, incluida Mejor Película, además representó a España en los Óscar de este año.